:: FÜR KINDER
Kreative Werkstatt
Kleine Werkstatt
:: FÜR JUGENDLICHE UND ERWACHSENE
International Ladies Art Club
Akademische Kunst


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:: FÜR
KINDER

KREATIVE WERKSTATT

In diesen Kursen werden wir:

• uns mit den Hauptetappen der Kunstgeschichte, Gattungen und Tendenzen in Malerei, Bildhauerei und Architektur vertraut machen – nicht nur in der Theorie, sondern auch in der Praxis.

• lernen über prähistorische Kunst, Gothik, Barock, Klassizismus und die vielfältige Welt aller „Ismen“ – Impressionismus, Postimpressionismus, Symbolismus, Fauvismus, Abstraktionismus, Kubismus und andere. Wir lernen den Goldenen Schnitt, Perspektive und Proportionen, Genres und Richtungen kennen. Wir werden sogar moderne Konzeptkunst ausprobieren! Die Wissenschaft der Farbe macht natürlich am meisten Spaß!

• verschiedene kreative Formen, Techniken des Zeichnens, Malens, Konstruierens, Fotografierens, Schauspielens, Druckens, Schreibens usw. anwenden.

• Masken herstellen, antike Amphoren herstellen, romanische Schlösser bauen, gothische Buntglasfenster malen, Videos drehen, Geschichten illustrieren, Kalender und Geschenke, Mobiles, Skulpturen und natürlich Gemälde herstellen!

• Kunst machen und Sprachen üben! Beraten, argumentieren, diskutieren und gemeinsam Projekte erarbeiten. Als Gruppe helfen wir uns gegenseitig. Spielen, verkleiden uns, zeichnen uns gegenseitig. Vor allem werden wir gute Freunde!

Wann? 

Montags 16:30–18:00 auf Russisch 8-13 J.a.
Dienstags 16:30–18:00 auf Russisch 10-15 J.a.
Mittwochs 16:30–18:00 auf Englisch + Deutsch 8-13 J.a.
Fritags 16:30–18:00 auf Englisch + Deutsch 10-15 J.a.
Samstags 12:25-13:25 auf Polnisch 8-12 J.a.  

KLEINE WERKSTATT

Eine erste Einführung und ein Eintauchen in die Welt der Kunst.
Zeichnen, drucken, ausschneiden und kleben, modellieren, bauen, spielen, lesen, schreiben, mischen, zerknüllen, verpacken und bemalen. Und auch zum Reden, Lachen, Springen, Singen und Tanzen. Und außerdem: Tee trinken, sich beraten lassen, kuscheln, Feiertage feiern und teilen. Kunst machen und Sprachen üben!

Wann?

Samstags 
10:05-11:05 auf Russisch
5-9 J.

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:: FÜR
JUGENDLICHE
UND ERWACHSENE

INTERNATIONAL LADIES ART CLUB

Der Art Club vereint Frauen aus der ganzen Welt mit einer Leidenschaft für die bildende Kunst. Das Konzept des Clubs ermöglicht es auch sehr beschäftigten Menschen, ein Hobby zu haben, ihre Technik zu verbessern und Erfahrungen und Eindrücke mit Freunden-innen auszutauschen.

Für wen

Für alle, die Kunst lieben, die schon lange oder noch nie gemalt haben, für Anfänger und für erfahrene Künstler-innen. Für alle, die in die Welt der Kunst einsteigen wollen.

Technik

Acryl auf Leinwand. Jede Teilnehmerin (der Club wurde ursprünglich als Frauenclub gegründet und ist bis heute mehrheitlich weiblich) arbeitet an ihrem eigenen Autorenprojekt. Im Club kopieren wir nicht die Werke berühmter Meister und malen nicht alle das gleiche Bild. Man kann eigene Ideen einbringen oder sich hier Inspiration und Hilfe holen. Ich erkläre, zeige und helfe in jeder Phase.

Fast alle Leinwände sind bereits mit Imprimatura - einer Farbgrundierung - versehen, die nicht nur Zeit bei der Arbeit am Bild spart, sondern auch die gesamte Komposition tonal vereinheitlicht.
Wir verwenden die besten Marken von Farben, das ist sehr wichtig: WINSOR & NEWTON, Talens AMSTERDAM, MAIMERI POLYCOLOR, GERSTAECKER STUDIO, und mein Favorit OLD HOLLAND Classic Acrylics.
Und das Endergebnis ist garantiert ein sehr gutes, galeriefähiges Gemälde.

Einige Teilnehmerinnen und Teilnehmer erstellen Werkserien und Portfolios für professionelle Ausstellungen und Weiterbildungen. Und alle machen ihre Häuser zu einzigartigen Unikaten.
Wir organisieren auch saisonale Ausstellungen, bei denen ihr eure Kunstwerke der Öffentlichkeit präsentieren und eure Freunde, Kollegen und Familie zur Vernissage einladen könnt.

Sprache

Offiziell sind unsere Treffen auf Englisch. Die ursprüngliche Idee war, die Sprache parallel zur Kunst zu üben oder die eigene Muttersprache zu sprechen und das internationale Bremen kennenzulernen.

In der Praxis hört man hier so viele Sprachen! Wir haben eine große spanischsprachige Gruppe, italienische, portugiesische, polnische und russischsprachige Teilnehmer (einmal im Monat ein Abend auf Russisch), und natürlich Deutsch! Die Kommunikation und Freundschaft geht längst über das Atelier hinaus, wir gehen zusammen ins Theater, zu Konzerten, viele unserer Kinder kennen sich und sind auch befreundet (und gehen zu Kinder-Werkstätten :) So prätentiös es klingt, uns verbindet wirklich die Kunst, die uns zu einer Gemeinschaft von tollen Frauen aus der ganzen Welt macht.

Wann?

Freitags  19.00–21.00  Anmeldung ist für jede Nacht separat im Chat erforderlich

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ACADEMISCHE KUNST

Diese Gruppen sind sowohl für Anfänger:innen als auch für Fortgeschrittene konzipiert, sodass sie ihre Fähigkeiten im klassischen akademischen Zeichnen und Malen entwickeln können. Dieser Kurs richtet sich teilweise an Schüler:innen und junge Menschen, die sich für ein künstlerisches Studium an einer Kunsthochschule bzw. Universität bewerben möchten. Im Laufe des Unterrichts erstellen wir gemeinsam ein Portfolio für die Bewerbung.

Teilnehmende, die schon in verschiedenen Berufen tätig sind, erwerben sowohl spezifische Kompetenzen in den Bereichen Zeichnen, Entwerfen und Malen, die für ihre derzeitige Tätigkeit oder für einen möglichen Arbeitsplatzwechsel nützlich sein können, als auch „weiche“ Fähigkeiten (soft skills) im Bereich des kreativen und lateralen Denkens.
Die Kurse der „akademischen Kunst“ werden in einer Mischung von Sprachen (Deutsch/Englisch/Russisch/Polnisch) angeboten. Damit werden die Teilnehmer:innen ermutigt, sich in der Sprache auszudrücken, in der sie sich am wohlsten fühlen, und auch Schlüsselbegriffe (z.B. professionelles künstlerisches Vokabular) in Deutsch und Englisch zu lernen, damit sie besser auf die Arbeit in einer globalisierten Gesellschaft vorbereitet sind. Die Hauptthemen der Veranstaltung „Akademischen Kunst“ sind: Zeichnen, Malen und Projekte. Die Teilnehmenden entwickeln ihre Fähigkeiten in Zeichnen und Malen durch 3 Studienstufen.

I. Stufe

Zeichnen: Die Hauptaufgabe im Zeichenunterricht besteht darin, zu lernen, die dreidimensionale Form eines Gegenstandes richtig zu erkennen und ihn logisch sequentiell auf der Blattebene darstellen zu können. Die Anwendung der Gesetze der Perspektive, die Beachtung von Proportionen, die Fähigkeit, ein Bild auf einem Blatt zu komponieren, die Identifizierung des Volumens von Objekten durch Hell-Dunkel – all das ist im „akademischen Zeichnen“ notwendig. Teilnehmende zeichnen bspw.: geometrische Objekte aus Gips; Vorhänge; einfache Einstellungen wie Stillleben aus Haushaltsgegenständen oder Teile des Gesichts, bzw. eine Skizzenzeichnung eines Kopfes.

Malen: Wir sprechen über dieselben Themen, aber aus der Perspektive der Malerei.  Teilnehmer:innen lernen verschiedene Maltechniken kennen: bspw. Gouache, Aquarell, Öl. Dazu erwerben sie Wissen über Farben: bspw. über Tonalitäten, warme und kühle Töne und ihre Anwendung, Farbharmonie, Farbverläufe, Mischtechniken, Texturen und mehr. Dieses Wissen wird sowohl durch die Diskussion kanonischer Kunstwerke als auch durch einfache praktische Übungen vermittelt.

II. Stufe

In der zweiten Phase wird das Gelernte gefestigt und das Studium der Techniken vertieft.

Zeichnen: Aufgaben sind bspw.: ein Komplexes Stillleben mit ganzem Gipskopf, Totenkopf oder Maske; Anatomische Skizzen von Teilen der Figur, des Ecorché und des menschlichen Skeletts; eine Zeichnung einer antiken Gipsstatue; eine Kopie einer akademischen Zeichnung eines männlichen Akte

Malen. Aufgaben sind bspw.: Pleinair-Aquarellgemälden von Landschaften und Architektur; Stillleben; Kopien von Porträts berühmter Künstler:innen und bildhafte Porträts aus der Natur (Tempera); bekleidete Figuren im Innenraum (aus der Natur).

III. Stufe

In der dritten Stufe sind die Teilnehmer:innen bereits mit fast allen Grundlagen des Zeichnens und Malens vertraut. Sie fangen an, mehr zu experimentieren. Sie beginnen damit, ihren eigenen Stil zu finden.

Zeichnen: Aufgaben sind bspw.: ein komplexes Stillleben mit Gipstorso oder -figur; eine Zeichnung einer nackten Figur (aus der Natur).

Malen: Aufgaben sind bspw.: Ölgemälden; eine Kopie eines Gemäldeporträts eines klassischen Vorbilds; eine Kopie einer Landschaft, gefolgt von einem Ausflug ins Freie; Ölporträt aus der Natur.

Projekte:

In allen Stufen wechseln sich Zeichen- und Malunterricht mit Projektarbeiten ab. Dabei handelt es sich um Aufgaben zu einem vorgegebenen oder freien Thema, bei denen jede/r Kursteilnehmer/in ihre eigenen Ideen mit den erlernten Techniken umsetzt und dieses Wissen in der Praxis festigt. Das Hauptziel dieses Kurses ist es, den eigenen Stil zu finden und zu entwickeln.

Wann?

Montags
11:00–12:30 Uhr
Dienstags
11:00–12:30 Uhr
18:30–20:00 Uhr  
Mittwochs
18:30–20:00 Uhr  

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IKONOGRAPHIE

Schule für byzantinische Ikonographie

In diesem Kurs möchten wir Bedingungen schaffen, die es Ihnen ermöglichen, die Tradition der byzantinischen und altrussischen Ikonen kennenzulernen und Ihren eigenen Weg im Dialog mit dieser Tradition zu beginnen.

Machen Sie sich mit der mittelalterlichen Technik der Eitempera vertraut. Beherrschen Sie die Technologie und Methoden. Erfahren Sie, was Pigmente sind und wie man damit Farbe herstellt. Lernen Sie verschiedene Arten des Farbauftrags kennen; Finden Sie heraus, was die „singende Linie“, die Glasur und andere Geheimnisse der alten Meister sind.

Im Studium erwerben wir künstlerische Kompetenzen (Farbe, Komposition und Perspektive in einer Ikone) und gehen Schritt für Schritt komplexer werdende ikonografische Themen durch.
Im ersten Jahr beherrschen wir:

• Allgemeine technische Fertigkeiten, Materialeigenschaften
• Übungen zur Entwicklung von Händen und Augen
• Elemente eines Ornaments
• Elemente einer Landschaft
• Vorhänge
• Nelke (persönlicher Brief)

Dank kleiner Gruppen ist die Arbeit mit den Teilnehmern individuell. Ausgewählte Werke jedes Teilnehmers werden am Ende des Jahres in einer Ausstellung präsentiert.

Jede Lektion beinhaltet:
- praktische Beherrschung einer bestimmten Technik, eines grafischen Motivs oder einer Stufe der Umsetzung dieses Motivs; und individuelle Beratung.
Lernphasen mit sukzessiver Komplexitätssteigerung:
• Allgemeine technische Fertigkeiten, Materialeigenschaften, Umgang mit Pigmenten; Übungen zur Hand- und Augenentwicklung
• Zierelemente
• Landschaftselemente
• Vorhänge

Im Gegensatz zu den in Westeuropa üblichen Lehrmethoden, wo Eitempera ausschließlich mit der Ikonenmalerei in Verbindung gebracht wird, verlagert unser Programm den Schwerpunkt auf allgemeine Komposition und Zeichnung. Wenn Sie die Technik beherrschen, bestimmen Sie selbstständig Ihre eigenen Vorlieben und nutzen Ihre neu gewonnenen Fähigkeiten in Ihrer eigenen kreativen Arbeit.

Alter: 18-100 j.a.

Wann?

Warteliste

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// Für reguläre Kurse haben wir einen Jahresvertrag, die Bezahlung der Kurse ist in 12 gleiche monatliche Zahlungen aufgeteilt. // Während der Bremer Schulferien und Feiertagen findet kein Unterricht statt, die Bezahlung für diesen Zeitraum wird ebenfalls gezahlt (da das Unterrichtsentgelt in 12 gleiche monatliche Zahlungen aufgeteilt ist) // Der Vertrag kann von beiden Parteien mit einer Frist von 1 Monat zum Monatsende gekündigt werden.